Bortglömt

Kom på att jag helt glömt blogg-logga om en grej, var jag samlar in en stor del av vad som kommer skrivas i handboken - populärkulturen. Så som låttexter, (tv-)serier och filmer. Var av jag tolkar och omciterar dessa i en pedagogisk kontext. Lite utefter vad Lars-Åke Kernell sa på en föreläsning "för att se världen ur elevers perspektiv är det viktigt att skapa kontakt och förståelse för dem och deras värld". Vi tillhör väll alla samma värld? Hursom, jag väljer att tolka det som elevers (och alla icke-elevers) perspektiv påverkas av samtiden, där populärkulturen definitivt är med och sätter agendan. Alltså, populärkultur som ingång för att skapa kontakt med elever och förstå deras perspektiv.

v. 5

I veckan har jag blivit klar med mina restuppgifter! Nu kan jag äntligen hänge mig åt mitt gestaltningsarbete, skönt!

Har tagit massa beslut om det faktiska fysiska utförandet av min handbok. Jag vill göra några "original" där jag binder böcker där jag gjort silkscreentryck. Har gjort en uppslags-synopsis av mina referenser, tänker mig illustrationer med en kort text på ena uppslagssidan och en mer förklarande text på andra sidan. Det kommer även finnas några interaktiva uppslag. Gör alla sidor för hand, scannar in dem och ritar om dem i Illustrator-programmet. Detta för att det enkelt ska gå att göra mallar för tryck, fast också för att det enkelt ska kunna kopieras med en standardkopiator ute på skolan. Sen är jag också en sucker för illustrationer och det avskalade med "ordning och reda". Lite punk och desto mer Hdk i uttrycket, oj vad en socialiseras och påveras av ens dagliga omgivning!

Har tänkt gå igenom de högst subjektiva erfarenheterna jag tillhandahållit mig under mina processarbeten, fast med tydliga kopplingar till referenserna jag tagit upp i tidigare inlägg. Här kommer en till, "Incomplete Manifesto for Growth" av Bruce Mau:

v. 4

Boken "How to be an explorer of the world" av Keri Smith är helt fantastisk! Tänker om jag haft den tidigare skulle nog min förståelse av den tematiska gestaltningsprocess gått en aning fortare. Eller jag skulle nog ha kommit igång på ett bättre sätt (finns det bättre sätt?) med mina projekt. Så min snilleblixt, - jag vill göra en enkel "how to" bok för mina framtida elever om hur de kan arbeta med och/eller hur de kan tänka kring arbetsprocesser. Fast kopierar jag konceptet från ovanstående bok rakt av nu? Kanske, eller jag vet inte. Mitt syfte är nog något snävare, eller?

Förra sommaren läste jag sommarkursen Spelets regler, där var det en som gjorde ett fanzin om "Hur du lär dig ALLT". Läste igenom det och hittade en massa referenser till något som som kallas autonomt lärande, något jag aldrig har kommit i kontakt med tidigare. Eller inte haft ord för tidigare, för konceptet känns precis som något jag har och vill fortsätta arbeta med. Och fördjupa mina kunskaper inom. Utdrag från fanzinet:
 "Sedan slutet av sjuttiotalet har det autonoma lärandet (Holec, 1981) varit ett vanligt förekommande fenomen inom forskning om lärande. I en svensk kontext har det autonoma lärandet kommit att handla om tre huvudaspekter:

Gradvis göra eleverna mer ansvarstagande för sitt lärande,

å dem att reflektera över hur de lär sig bäst för att kunna göra aktiva val om hur de skall arbeta i fortsättningen

samt att elever skall kunna lära sig i ett socialt sammanhang

(Tholin, 1992)"

Sökte runt lite på nätet och hittade på Wikipedia om autonomt lärande, samt artikeln "Learner Autonomy, Self-directed Learning and Assessment: Lessons from Swedish Experience" av Jörgen Tholin.

Tänker att jag vill använda mig av det klassiska fanzinformatet för att det ska vara enkelt att distribuera och vara lättillgängligt för mina framtida elever, fast också för att formatet tilltalar mig estetiskt. Yoko Onos "Grapefruit" är också en referens för mig. Vill att fanzinet ska balansera mellan konceptkonst och handbok. Ungefär som mellanrummet jag befinner mig mellan att vara student och lärare, fast också mellan slöjdämnet och bildämnet. Att utnyttja och upptäcka svängrummet i mellanrummet.

v. 2 och 3

Det går långsamt fram med mitt arbete just nu. Detta för att jag sitter med i princip hela förra terminens kursuppgifter, samt alla extra restuppgifter för missad närvaro. Förra terminen var jag sjuk, med diagnosen som brukar kallas "gått in i väggen". Fast nu är jag tillbaks efter drygt 4 månaders sjukskrivning och plöjer igenom uppgifterna så jag ska få fortsätta lärarprogrammet, så kniven vid strupen.

Måste säga att trots att det är extremt jobbigt att sitta med en hel termins arbete (som ska vara klart på 2-3 veckor!) så är det ganska kul att grotta in sig i Lgr11 och kurslitteratur. Analyserar mitt eget lärande och skolgång, kommer fram till hur mycket jag uppskattar min Montessoribakgrund. Jag gick i Montessori från dagis till och med årskurs 6, och detta har format både mig och min inställning till lärande mer än jag någonsin anat tidigare. Läser Maria Montessori - Anteckningar ur ett liv av Kerstin Signert för att få ett annat perspektiv än min personliga upplevelse av pedagogiken. Tänker att jag vill använda mig av detta på nått sätt i mitt gestaltningsarbete.

En annan sak jag inser här i min superpluggperiod är att jag egentligen aldrig tidigare behövt anstränga mig för att göra annat än segla igenom skolan, fram tills att jag började på BVK och nu med alla restuppgifter. När jag gick Montessori tyckte jag om skolan och kände att den utvecklade mig. Efter det har jag mest behövt dyka upp för att få bra betyg, detta blev för mig föga inspirerande eller utvecklande. Vad var det som hände? Jag tror knappast att det bara var den pedagogiska förändringen eller allt som har tonåren till, min slutsats (kanske?) är att det snarare var den allmänna synen på mig som elev. Alltså, att jag som elev blev en del i en massa snarare än en individ. Att tiden, intressen, förmågan och/eller kunskapen inte fanns där att inspirera. Denna tanke känns på nått sätt viktig att ta med mig i mitt fortsatta arbete.

Ja, som ni märker är det just nu en massa didaktiskt funderande. Fast det känns som mitt arbete har en tydlig riktning, även om jag inte alls vet vart det kommer ta mig.

v. 1

Jag har funderat mycket kring vilken utgångspunkt jag vill ha i mitt arbete. Vilket syfte har jag?

Jag går lärarprogrammet för att lära mig hur jag ska vara lärare, alltså lära mig hur jag lär. Både hur jag lär mig själv och hur jag lär andra. På HDK har jag lärt mig arbeta med en pedagogik som utgår från tematiskt gestaltande processarbete, ett arbetsätt som tar vara på de bitarna jag finner viktigt i mitt lärande. Där med något jag vill lära vidare till mina framtida elever. Vägen hit, där jag är nu, där jag känner att jag förstår tematiskt gestaltande processarbete har varit lång. Och jobbig, frustrerande, utvecklande och rolig. Processen tog mig ett drygt år.

We shall not cease from exploration

and at the end of our exploring

will be to arrive where we started

and know the place for the first time.

         - T. S. Elliot, ”The Four Quartets”

Det känns lite speciellt att arbeta i mellanrummet mellan slöjd och bild, eller är det ett egentligt mellanrum? Jag ser egentligen liten anledning att skilja dem åt efter att ha lusläst Lgr11, varför inte slå ihop dem till ett konstämne?

Just på upplägget på universitet är det ett mellanrum som ibland känns oöverskridit, fast samtidigt är det där jag är. Och terminsupplägget jag har denna termin överskrider gränserna för de båda ämnena. Jag vill arbeta med ett material som befinner sig i mellanrummet av de traditionella uppfattningarna av ämnesinnehåll, papper! Trä, fast i ett annat format. Format till nya användningsområden.

Här börjar jag, får se var det tar mig.